《奥本海默》今日内地上映 已成为全球票房榜前五

由著名导演克里斯托弗·诺兰自编自导的二战题材传记电影《奥本海默》今日在中国内地上映。《奥本海默》的灵感来源于凯·伯德和马丁·J·舍温荣获普利策奖的著作《奥本海默传——“原子弹之父”的美国悲剧》，诺兰拍摄《奥本海默》的初衷源自曼哈顿计划科学家们在追寻裂变的秘密以制造热核弹的过程中所感受到的恐惧，奥本海默称之为“可怕的可能性”。目前，影片全球票房已突破7.85亿美元，进入2023年全球票房榜前五。

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谈创作

剧本采用第一人称写作“观众将与奥本海默同行”

电影《奥本海默》讲述了奥本海默在曼哈顿计划后的岁月，从外部视角审视他的工作和遗产，同时探究影响他生活的关键人物的动机和个性。其中的核心人物是路易斯·施特劳斯，他是二战后塑造美国核政策的重要角色之一。1959年，德怀特·D·艾森豪威尔总统提名施特劳斯担任商务部长。

诺兰在2021年夏天完成了剧本创作。诺兰表示，他通过奥本海默的视角来展示一些场景，这些场景将以彩色画面呈现。他还以第一人称的方式创作了剧本，这在剧本写作中是一种不寻常的选择，并且偶尔会穿插一些引人入胜、超现实的影像，用以象征性地表达奥本海默内心的世界。以施特劳斯为中心的场景则以黑白画面呈现。

对于在剧本中采用第一人称写作的非传统选择，诺兰坦承这是一种奇怪的做法，“但这样做能够清楚地告诉阅读剧本的人们，我们作为观众将与奥本海默同行。我们将站在他的视角，进入他的内心，与他一同体验一切。”

“奥本海默的故事是我一直感兴趣的素材。影片试图帮助观众理解人们做出这些行为的原因，同时也在询问他们是否应该做出这些行为。电影作为一种叙事媒介，能够将观众置于主观体验中，让他们像角色一样评判事物，同时也以更客观的方式看待这些角色。在不同的时刻，我们尝试深入奥本海默的内心世界，带领观众走进他的情感之旅。这是这部电影所面临的挑战：讲述一个人参与了一系列极具破坏性的事件，但却出于正确的原因，同时以他的视角来进行叙述。”

诺兰表示，他不想在这部电影中向观众传达自己的任何态度，“只想呈现一种历史的在场。无论世人对他的评价如何，奥本海默都是有史以来最重要的人物之一。他塑造了我们现在所生活的世界，无论是好是坏，都产生了深远的影响。他的故事唯有亲眼目睹，方能令人相信。我希望带领观众深入了解他的思想，探索他的经历，他身处于历史巨变的中心，与众多重要事件紧密相连。”

谈特效

注重真实特效 拒绝使用计算机图形

据悉，《奥本海默》使用了大概200个特效镜头，包括机械仿生、微缩景观、灾难装置等。这是诺兰十年来使用电脑特效最少的一次。有外媒统计，此前他的《星际穿越》和《蝙蝠侠：黑暗骑士》使用了700个特效镜头，《盗梦空间》500个，《信条》280个。

重要的“三位一体核试验”是如何拍摄出来的？诺兰和摄影师霍伊特·范·霍特玛与特效总监斯科特·费舍尔（诺兰老友，曾凭借《星际穿越》和《信条》获得奥斯卡奖）和安德鲁·杰克逊（凭《信条》获得奥斯卡奖）合作制作了电影中原子弹的爆炸场景。不过诺兰向他们提出了一个要求：根据他对真实效果的审美偏好。诺兰告诉他们，不能使用电脑生成图像。

诺兰说：“我从一开始就知道，三位一体核试验对我们来说是最重要的任务之一。在《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》中，我使用计算机图形来制作了核爆炸效果，效果非常好。但这也告诉我，对于三位一体核试验这样一个真实事件，甚至还为记录该事件特别研发了新相机以及新格式，计算机图形永远无法给你带来现实镜头中的那种威胁感。这组镜头会让人有切身感受。这种感受变得有触感，而且在变得有触感的同时也具有危险和令人敬畏的感觉。所以这是一项挑战。要找到一种模拟方法来制作特效，以呈现出三位一体核试验所需的威胁感、敬畏感和恐怖的美感。”

杰克逊和费舍尔开始进行实验——将乒乓球撞在一起，向墙上扔油漆，调制发光的镁溶液等等，并用各种帧速率的小型数码相机对它们进行近距离拍摄。

诺兰的特效团队用于制造核裂变特效的一些技术也用于帮助创造描绘奥本海默内心世界的画面。同样，诺兰注重真实特效，并拒绝使用计算机图形。“在某种意义上，计算机图形是通常会采取的方法，但我并不觉得我们会得到任何能够感受到奥本海默个性和独特性的东西，我们能够生成这样一个令人难以置信的独特、个性、可怕和美丽的图像库来代表一个人的思维过程，他正处于从牛顿物理学到量子力学这一范式转变的最前沿，他正在研究平凡的物质，看到了物质中非凡的能量震动，以及这些能量如何被释放，以及它可能带来什么。”

谈拍摄

拍摄黑白场景时使用“定制”65毫米黑白胶片

《奥本海默》是诺兰和摄影师霍伊特·范·霍特玛的第四次合作，后者曾担任《星际穿越》、《信条》和《敦刻尔克》等影片的摄影指导，诺兰表示：“我和霍伊特在这部电影中采用的摄影风格非常简单却十分有力。电影世界和观众之间没有障碍，除了黑白片段之外没有明显的风格化。特别是彩色片段，我们想要通过非常朴素、简单的摄影，尽可能自然地展现真实世界的许多细节。无论是服装、布景还是拍摄场地，都要寻找真实世界的复杂性和细节。”

《奥本海默》是诺兰第六次使用IMAX胶片摄影机拍摄的作品，对于此次以人物为核心的创作，诺兰在筹备阶段就将IMAX列入创作要素，《奥本海默》专门使用大画幅摄影机进行拍摄。诺兰说：“大画幅摄影首先能带来极高的清晰度。这种清晰度可以让观众完全沉浸在故事和你想带他们去的现实中。”

范·霍特玛说：“IMAX通常用于呈现远景和宏伟，这些都是很壮观的场面。我从一开始就一直很好奇，用于拍摄特写镜头时它是否有同样的效果？我们能拍摄出人物的心理状态吗？我们能不能将它变成一种亲密的媒介？《奥本海默》让拍摄方式迎来了进化的过程。这是第一部迫使我付诸实践全力证明自己的电影，因为故事要求我这么做。”

在拍摄黑白场景时需要用到一种新的胶片。范·霍特玛说：“我们最先打电话给柯达公司，问他们是否有65毫米的黑白胶片。当然他们没有，因为以前从来没有做过。于是我们问他们‘你们能制造吗’，他们回答‘也许吧’。然后我们就像孩子一样，一直缠着他们去做。幸运的是，他们真的接受了挑战，为我们提供了刚生产出来的胶片样品，上面还有手写的标签。当我们进行测试时，看到效果的第一眼就惊叹不已，它是如此特别和美丽。”

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